Guerra y humor

Hoy me ha pasado algo muy raro cuando he salido de un hotel donde les "tomo prestada" la conexión inalámbrica… uy, se me ha escapado. Bueno, a lo que iba: salgo y cuando miro a mi izquierda me encuentro a una de las homenajeadas del festival, la directora Anna Biller, a la que se le dedica un ciclo. Se encuentra aferrada a una gran columna de la entrada del hotel, como si se encontrase mareada. Dudo. Me dirijo hacia ella. “¿Se encuentra bien?” digo. “¿Se puede apartar, por favor?” Me responden. Me giro y veo al fotografo que me ha lanzado la pregunta. Sesión de fotografía. Que vergüenza, la mía claro, porque ella no parece pasar vergüenza. Más bien disfruta de tan extrañas poses. Bien, me alejo con el rabo entre las piernas (dónde si no). Decido no ir a ver ninguna peli del ciclo de Anna Biller. Bueno más que nada porque entre tanta sección oficial no es que tenga mucho tiempo. Quizás me equivoque. Es un cine el de la Biller, según dicen, donde la mujer manda (bien), el sexo es protagonista (bueno), las “barbies” corrotean por la pantalla (venga), y lo mejor: está plagado de humor… más bien sarcasmo. El caso es que si aún no he tenido tiempo de ver algo del ciclo dedicado al Nuevo (irónico) Cine Alemán, con directores como Fassbinder, Wender, Herzog, Handke o Schlöndorff, entre otros; el caso digo, es que no sé de dónde sacar tiempo para Biller. La dejo en su columna.

Pues nada, a empezar con la sección de competición: La France de Serge Bozon me ha gustado porque es una película llena de engaños. Una mujer se hace pasar por chico para unirse a un grupo de militares que se dirige al frente de la Primera Guerra Mundial. Su intención es la de poder encontrar así a su marido perdido aunque esto no se lo dice a nadie. Parece estar engañándoles en todo momento, cuando descubre (descubrimos) que ellos también la mienten, no les cuento por qué, se lo destriparía. No creo hacerlo si les digo que repentinamente los personajes se hacen con unos instrumentos musicales surgidos por generación espontanea y se ponen a cantar canciones pop tipo Beatles con un estilo entre rústico y karaoke. Genial.

Después la película más desternillante vista por el que escribe. Juno, de Jason Reiman, venía avalada por las buenas vibraciones que había producido en el festival de Toronto. Reiman ya había dirigido la estupenda Gracias por fumar. Lo mejor de esta cinta son unos dialogos brillantes, que hacen de una historia sobre una chica embarazada de 16 años, una base para quitar plomo y poder reirse agusto ¿Un tema más? Aquí sí. La gente se reía tanto que no se oían los diálogos (menos mal que está subtitulada). El premio del Jurado Joven ya tiene ganador ¿qué os apostais? Si os a gustó aquella Little Miss Sunshine ésta es vuestra película.

Sorpresa agradable

Un día más, hecho polvo, pues la catidadad de cuatro películas del día anterior son mi límite. Entramos a las 10 de la mañana a ver la película a concurso, una belga que es candidata a los oscar de hollywood. Ben X de Nic Balthazar, usa a un autista para mostrarnos el tristemente actual tema del acoso escolar. La puesta en escena de esta interesante película nos deja filtrar, como a su protagonista la realidad a través del mundo imaginario de los videojuegos. La temática no es ajena, me viene a la mente aquel film de The Who que se llamaba Tommy aunque en este caso la resolución de la historia es tan sorprendente como genial. La película ha tenido una merecida muy buena acogida en otros festivales como el de Montreal. Mención especial para el joven actor Greg Timmermans, si esto fuesen los oscar tendría todas las papelestas, y es que con lo que les gustan estos papeles...

Y de Francia llega La Question Humaine de Nicolas Klotz. Densa historia de un sicólogo de una importante empresa. En la primera parte se nos cuenta como actúa un cargo de este tipo la reestructuración del negocio, o sea a la hora de despedir. Cuando nos encontrábamos acomodados en esta línea argumental, la trama gira hacia un thriller de corte sicológico. El personaje encargado de investigar a su jefe descubre una trama que entronca con… el nazismo de la segunda guerra mundial, a la vez que el protagonista va sufriendo un deterioro en su relación con los que le rodean. Uf, demasiado retorcida la trama para seguirle el pulso con facilidad. Al salir de la peli alguien dijo: "¿pero de qué trataba?" Quizá le pesó mucho a la historia el haber sido proyectada tras Ben X. Y es que aquí, en un festival de cine, el orden de factores sí altera el producto.

Bueno, tengo tiempo, cojo aire y con mucho valor me meto a ver una de Tsukamoto. Este nombre ya lo cité antes: Tsukamoto es un director japonés revolucionario del cine “manga-terror-ciencia-rarezas varias” al que aquí le dedican un ciclo. ¿Han leído algo de William Gibson, el escritor de ciencia ficción, el de Neuromante, aquella novela que inauguraba el estilo ciberpunk? Pues este su director favorito. No les digo más. Tengo un tenso recuerdo del cine de Tsukamoto, de una vez que asistí a una maratón de cine de terror. ¿Se imaginan?: toda la noche viendo películas de terror. Pues una era de Tsakamoto. Por resumir, pero que mucho, diré que al protagonista, cuando se enfadaba le iban creciendo por el cuerpo armas terroríficas. (en los atascos de Madrid este tipo de mutación es bastante corriente). Ahora descubro que esa película, que vi hace tantos años, se llama Tetsuo y que ya es todo un clásico del estilo de los más extremos Cronenberg o Lynch. Con este antecedente entré a ver su último filme Nightmare Detective. En ella un tipo era capaz de introducirse en los sueños de aquellos que tienen pesadillas para descubrir qué les atormentaba. La policía le pide ayuda para encontrar a un asesino que utiliza los sueños para provocar los suicidios de sus víctimas. A caballo entre Pesadilla en Elm Street o Videodrome la película cuenta con momentos verdaderamente aterradores. A mí me hace pensar ¿qué pasa en Japón que hay mentes tan retorcidas?

Música, documental y la India

Todo en el mismo día. Cuatro pelis de la sección oficial. ¡Toma ya! No me quejo, creo que es el tope que puedo ver en un día sin dejar de disfrutar. Antes de hablaros de las dos últimas quería haceros una pregunta que me viene a la cabeza en todas las proyecciones. ¿Por qué cuando se apagan las luces de la sala y antes de que empiece la película la mitad de los presentes empieza a toser compulsivamente? Algo hay en este silencio que hace que la gente haga ruido ¿Será el miedo a la oscuridad? Quizá lo sepa Tsukamoto. En fin.
El que no conozca nada de The Clash disfrutará intensamente con la cinta del irlandés Julien Temple Joe Strummer: The Future is Unwritten. Yo soy uno de estos incultos que tan solo sabía que el tema "London Calling" es de este grupo. Así que me abrí ojos y oídos y descubrí todo un personaje en este cantante líder (?) de The Clash. Amigos y enemigos de este personaje se ponen frente a la camara sin ningún pudor a destripar la vida y obra de este personaje de indefinible pelaje. Poeta, político, comunicador, músico, punky, padre de familia, amigo y enemigo de sus amigos. Por el documental, realizado con un estilo desenfadado, van alternandose personajes célebres con algunos que no conocemos, todos ellos anónimos para la cámara, aun cuando se llamen Bono, Jim Jarmusch, Scorsese o Johnny Deep. En las dos horas que dura la cinta asistimos a una intensa transformación del protagonista tanto evidente como profundamente interna. Lo mejor enterarme que este músico no murió de sobredosis. Ahora sé más. Viva The Clash.

Por la noche, ahora sí, tuve la ocasión de visionar la película de Wes Anderson que se proyectó en la inauguración The Darjeeling Limited. Quien haya visto un film de Anderson coincidirá conmigo en lo inclasificable de sus propuestas. No se puede decir solo que sean comedias, ya está, y quedarse uno tan contento. Sus dialogos y situaciones son divertidas, pero las historias que cuenta nunca acaban de tener una estructura muy lógica. Como los tres personajes de esta (permítanme utilizar esa estupenda expresión que tanto nos gusta usar) road-movie. Como escenario impagable los paisajes de la India. Coloreados de forma impresionista llegan a ser un protagonista más de la película... Me tengo que ir, en breve vuelvo.

Sección Oficial... pero que muy Oficial

Y ya de lleno en mi empeño de ver todo, sí, sí, todo, de la sección oficial a concurso. Así que me levanto muy pronto por la mañana (esto debe ser eso que dicen los críticos de cine de que este trabajo es muy duro, porque por lo demás...) para llegar a las 10, de la mañana claro, al pase de Cargo 200, película rusa de Alexey Balabanov (no sé si os interesan los nombres de los directores aunque no os suenen de nada, como este a mí). Historia basada en hechos reales, sin duda una muestra más de que la realidad supera... Cine negro nos cuentan, pero más negro por su oscuro retrato de una Rusia de 1984 en plena decadencia (moral sobretodo) que por la trama tipo thriller, en la que el sicópata al uso es un subproduto generado por el ambiente en el que se mueve. No sé si existe una relación directa entre las atrocidades que se pueden ver en los personajes y el continuo consumo de vodka al que someten sus cuerpos. Entre trago y trago pasa la película transitando del ambiente del Santuario de Faulkner a al más oscuro Kafka.

Poco más tarde pude ver Grace is Gone, película americana (pero muy americana) de James C. Strouse. El prota es John Cusack estupendo en su papel de personaje mediocre. La historia desgraciadamente es de Estrenos TV. Resumo: padre con dos hijas se encuentra al cargo de estas mientra la madre Grace, se encuentra en Irak jugando a las batallitas por la seguridad de su país, y ya de paso a ver si caen unas litronas de petroleo gratis, claro. Un día unos señores vestidos de militar llaman a la puerta de la casa para comunicarle como no podía sere de otra forma la muerte de su mujer (quien le mandará irse de vacaciones tan lejos) y el resto de la película es: ¿cómo le cuento a mis hijas que la tonta de su madre se ha ido tan lejos a morir... por la patría? Un dramote que por cierto hizo llorar a más de un periodista a mi alrededor. Es que somos tan tiernos...

Y ya de vuelta...

Consejos para quien se quiera iniciar en esto de criticar cine:

1. No hagas muchos esfuerzos por llegar a la hora en los pases para prensa porque: el tiempo invertido en llegar puntual es directamente proporcional a las probabilidades de que la proyección se retrase (media hora mínimo) por problemas de coordinación con los subtítulos.
2. Entra de los últimos y elige bien tu asiento teniendo en cuenta que entre el mundo de la crítica hay numerosos profesionales del baloncesto y enfermos de Parkinson que no cejan en mover la mole de su nuca haya donde intentes ver los subtítulos.
3. Y sobre todo: nunca, bajo ningún concepto sigais los consejos de un pipiolo recien llegado, osease el que escribe.

Pues eso, que ayer como no había tiempo de ver nada "oficial" me dio por ir a ver una película de Carlos Reygadas, director mejicano, pero este no es de los que triunfan en el mundo libre de los gringos como si lo hacen Cuarón, Iñarritu o Del Toro. Y no es así porque su cine es reposado, contemplativo, de densas atmósferas. La peli en cuestión es la primera de su fimografía y se llama Japón (¿alguien sabe el por qué del nombre? yo no). En esta historia de 130 minutos se cuentas muchas cosas pero a un ritmo endiabládamente lento. La muerte rodea al personaje principal que aun cuando la busca en su persona (vamos que se quiere matar) la encuentra alrededor. Una película que no deja indiferente, pero quizás se me ha atragantado un poco. Es que empezar con tanta densidad sabiendo lo que queda por ver... Consuelo: si la he visto sin pestañear estoy preparado para cualquier cosa. Lo malo es que a esta peli iba acompañado: no creo que vuelva al cine conmigo...

Y la maldición caiga sobre ti...

Me han echado el mal de ojo. Tras atravesar la extensa Castilla en mi modesto vehículo, bajo los delirios lluviosos de un tiempo alocado, consigo no sin esfuerzos llegar a la oficina de la organización poco antes del primer pase para prensa, pero las muy amables encargadas me confirman mis sospechas: ¡no encuentran mi acreditación! Tan solo queda media hora para poder ver el pase de prensa de la película que inaugura el festival The Darjeeling Limited. Otra locura del director de Los Tanenbaums o Life Aquatic. Bueno lo de calificarlo locura es solo suposición pues no llego al pase ni de coña. "Tardaremos horas en tener tu pase" me dicen a bocajarro sin prepararme antes. Pues nada, mañana hay otro pase, a ver si hay suerte.

Para quitarme el regustillo acre que me ha quedado me meto (¡ya tengo pase!) a ver una peli producida por Emil Kusturika Gucha (parece un chiste pero había que elegir entre una alemana, mejicana o croata). Es que Kusturika me da muy buen rollo. Bueno, éste no es Kusturika, pero sí navega en su universo musical, el de las bandas de metales. ¿A ver si adivinan de qué va la historia? Dos personajes Romeo él, Julieta ella. Cada una pertenece a una familia, una de gitanos (Gitanes del norte de Europa) y la otra de campesinos. No hay Capulletos pero seguro que les suena. En medio una batalla... musical que decidirá el mejor trompetista y si se queda o no con la chica. Sonido de fanfarrias, guerra de soplidos. Kusturika solo la produce, pero seguro que le hubiese gustado dirigirla. Precioso divertimento. Todo ello en la sección Enfants Terribles, ya os hablaré qué es esto.
Y me voy corriendo que estoy de prestado en un ordenador que no es mío. En seguida vuelvo...

Fernando Fernan Gómez...

... ha fallecido. Triste augurio para el comienzo de este humilde blog. Uno de los actores más enormes que ha dado este país. Adiós abuelo.